Вчера
7 июня 2008 года
я посетила
сразу 3 выставки в Мраморном дворце
во-первых
очередную перетряску музея Людвига. Так, вчера на месте не оказалось Пикассо. Но я совершенно влюбилась в скульптуру под очаровательным названием "Два трупа" Шульце Бернарда.

во-вторых
я наконец (за день до торжественного закрытия выставки) увидела полотна нестареющих героев коротких учебников по истории искусства, любезно привезенные домом christie's. Особое спасибо за ван Донгена.
И Брейгеля. И Ватто. Не знаю, кого и выбрать. Фото здесь.
в-третьих
два с половиной зала оккупировал на редкость пошлый товарищ Дмитрий Шорин.
претендует на сарказм, плодоносен как иллюстратор серии "иронический детектив"
на сайте попадаются неплохие вещи.
а вот что мне понравилось на выставке:


в результате такого микса я сама родила целых три объекта: картинку в рубрике "холст, масло", папье-маше-фантазию на тему "мумия принц египта наносит ответный удар" и вот это антропоморфное существо:

да, а на днях я еще нарисовала на деревяшке сценку: "Кинорежиссер Алексей Балабанов приезжает на дачу"
7 июня 2008 года
я посетила
сразу 3 выставки в Мраморном дворце
во-первых
очередную перетряску музея Людвига. Так, вчера на месте не оказалось Пикассо. Но я совершенно влюбилась в скульптуру под очаровательным названием "Два трупа" Шульце Бернарда.

во-вторых
я наконец (за день до торжественного закрытия выставки) увидела полотна нестареющих героев коротких учебников по истории искусства, любезно привезенные домом christie's. Особое спасибо за ван Донгена.
И Брейгеля. И Ватто. Не знаю, кого и выбрать. Фото здесь.
в-третьих
два с половиной зала оккупировал на редкость пошлый товарищ Дмитрий Шорин.
претендует на сарказм, плодоносен как иллюстратор серии "иронический детектив"
на сайте попадаются неплохие вещи.
а вот что мне понравилось на выставке:
в результате такого микса я сама родила целых три объекта: картинку в рубрике "холст, масло", папье-маше-фантазию на тему "мумия принц египта наносит ответный удар" и вот это антропоморфное существо:
да, а на днях я еще нарисовала на деревяшке сценку: "Кинорежиссер Алексей Балабанов приезжает на дачу"


Comments
Трупы, несомненно, прекрасны, я б тоже в них влюбилась, если б ты не упомянула, что они вроде как заменили Пикассо. Нехватку Пикассо вряд ли могут восполнить и миллион живых! )
Выложенные тобою полотна Шорина ровно на 2 сек загрузили мой мозг, а потом я поняла, чем они мне так не понравились, особенно вторая работа - крайне походит на художников "Моста". Очень странно видеть дату 2004 на картине, которая должна была жить чуть более чем полувеком ранее...
Талантливый человек талантлив во всем - наверное, это тебя оправдает )
А Балабанова на даче я хочу лицезреть собственноглазно )
http://pics.livejournal.com/platon_
это тов. Балабанов
=))
говноавангарда. Весмьа оригинальноый ход)А еще там наконец то спрятали в деревянный гроб динозавтра, который стоял напротив александра со времен мерзейшей выставки аеф+с
(тебе и трупики не понравились? и разрисованные книжные развороты? ) Вообще, я поняла (благодаря этому проходу), в чем главное отличие искусства до 20 века от того, что было потом: оно направлено на создание гармонии, чтобы зрителю было хорошо. А искусство 20 века кричит: на, зритель, смотри, как мне хреново!!! в этом смысле у художника 20-го века куда более удобное и почетное положение
Вспомните хотя б Кандинского! Где у него депрессивность? не припомню ни одного полотна ни периода "Голубого всадника", ни из поздних работ, где было бы что-то подобное... Он всю жизнь на цвете все строил! И от формы отходил! по-моему, его динамичность опровергает какое-либо "хреново"...
Или Шагал... Один "День Рожденья" чего стоит!
Просто художники до ХХв. описывали окружающий мир, а вот современное искусство считает это кражей. С ХХв. как раз происходит рождение свободных образов, где гармония ну никак не отрицается - что ж в этом подавленнического?!!!
Но ужас есть уже и у Пикассо, он же и у Филонова.. хотя и в прошлые века были такие как Босх..
а вот на счет того, что художники до 20-го века описывали окружающий мир, я с тобой категорически не согласна!
все (от первобытности до наших дней)описывали свое вИдение, в частности и свои видЕния, т.е. некий гносеологический процесс..
вопрос в том, акцентировать внимание на точности зрения или на способности к абстракции, но живопись никогда не воспроизводила реальность..
согласна. Смысл, однако ж, в том же - просто натура, образы которой в своем творчестве использовали небрежно обзовем их классические художники и была как-то привычней, значит, легче для восприятия, а отсюда - приятней... (это я все от твоей гармонии отстать не могу). А по поводу ужаса - я бы не стала называть это столь громким словом. Правда. Потому как у Филонова, к примеру, эти эмоции воспринимающего могут быть вызваны просто его стилем. Он им же пишет и "миролюбивые" произведения. Просто резкая "кусочность" что ли. Я все же настаиваю на эффекте "испуга перед новым", созданным техникой ХХв. Конечно, катаклизмы времени отрицать бессмысленно, но...
И в любом случае (это я начинаю вспоминать послевоенного Бекмана), винить в экспрессии нужно не творцов. Если мы говорим о говноавангарде, мы говорим о говновремени...
я, кажется, начинаю путаться
да-да, как же я про Мунка чуть не забыла.. и ван Гога туда же с его оборванными дорожками в полях
концептуальная сторона работ мне тоже безумно импонирует, а те две из них, которые я скопировала в этот журнал, произвели большое впечатление. Но как раз "увидеть" Шорина мне не удалось, и вряд ли удасться, так как в слово "увидеть" я вкладываю смысл не только умозрения, постижения некой идеи, но и чисто визуального удовольствия. Последнее почти не поддается теории, сложновыразимо в словах и терминах - и это то, в чем живопись всемогуща и уникальна. Никакого визуального удовольствия от работ Шорина я, увы, не получила; такая безымянная живописная манера меня всегда коробила. Постмодерн, вроде как, похоронили семь лет назад, и хочется уже чего-то большего, чем концептуальное искусство.=)
Мне лично хочется чего-то меньшего]чем концептуализм